很多人在练习绘画的时候都会有一些困惑,就是为何自己画的画仍然像小孩子的画一样,没有“长开”,颜色构图似乎都没有什么偏颇,可就是觉得画风单调、干扁。绘画的意义并非只要在平面上完成创作就完了,而是要突破界限,把现实中的各种立体特征,给搬到平面上,突出重点。尤其是水粉画的练习,在透视和明暗上很难把握,这也是很多美术考生的一大诟病。上海美术培训王牌机构双画室的老师,特意为大家总结了一下,水粉画如何体现空间和体积。
整个画面色彩重复。到处是一样的高光,到处是一样的黑点,到处是一样的灰色,它们互相竞争,使得整个画面缺少中心而杂乱无章,当然也形不成体积和空间,这也是我们常讲的画面出现“花”的原因。如果我们注意了以上讲的几个问题,画面的体积与空间问题自会迎刃而解
颜色调配加白粉太多。这样就破坏了暗部的沉着,拉不开黑白灰的层次,造成画面全部发灰,当然也没有体积和空间。
从透视原理上找。看前后、左右,上下的透视穿插关系是否已拉开。如:视平线以下的东西应近低远高,视平线以上的东西应近高远低等等;这些关系如画得不严格就会使物体紧贴在一起,画面的色彩画得再好也没空间。
画面是否明暗关系混乱。如果一幅画该亮的不敢提亮,应暗的又不敢加暗,明暗关系拉不开,又怎能形成体积呢?出现这种问题,实际上是画者对明暗认识不够。如画一个白瓷罐,有些画者首先想到的是用白色来画,而这种白色在光的作用下所形成的明暗冷暖变化实际已很少存在。以明暗变化来讲,如果你把这种物体受光和背光两部分理解成:受光为白天看到的物体,背光为夜晚看到的物体,这样改变观念,理解物体的明暗关系,就不至于使画面明暗关系平板。